À la mort, à la vie !

Vanité [nom féminin (latin vanitas)] - Dictionnaire Larousse.
Littéraire : Caractère de ce qui est vain, futile, vide de sens.
Art : Composition, nature morte le plus souvent, évoquant les fins dernières de l'homme. 

Imaginée dans un contexte pandémique, cette exposition présente la manière dont les artistes figurent la mort au fil des siècles. 

De la danse macabre et autre triomphe de la mort du Moyen Age au 16e, époque soumise aux épidémies, aux famines et aux guerres, où la mort était omniprésente, on évolue progressivement vers une autre vision, celle des scènes de genre qui évoquent les âges de la vie. Et celle des natures mortes pleines de raffinement des 18ème et 19ème, mais truffées de symboles… Jusqu’aux animaux et aux crânes très présents chez les artistes contemporains (une époque où la mort reste un tabou), chaque époque, chaque artiste de quelque continent qu’il soit, s’interroge et montre sa vision de la mort, à partir de la vie. 

Si la représentation varie beaucoup, les œuvres montrent toujours une recherche d’esthétique, et parfois même un vrai travail d’anatomiste. Elles reflètent la réflexion et la façon dont les artistes abordent ce questionnement, parfois même avec de l’humour !

L’un des grands intérêts de cette exposition est cette mise en regard d’œuvres anciennes et contemporaines, européennes, africaines ou asiatiques. 

Certains artistes peignent les excès de la vie, jeux, ripailles, débauche, montrant qu’ils altèrent la santé et précipitent la fin. D’autres dénoncent la vanité des sciences et des arts, qui n’épargnent pas les savants, lettrés et musiciens d’une fin inéluctable sur des natures mortes où les symboles rappellent le caractère éphémère de l’existence humaine. De même, cette pure jeune fille, avec sa couronne de fleurs des champs et son bouquet qui déjà se fane, cette tige cassée, cette fleur flétrie… Tout évoque la fugacité et la fragilité de la jeunesse et la mort sans le dire vraiment… 

Cette riche exposition présente, au fil d’un parcours en 10 thématiques, de nombreuses œuvres jamais montrées, ou pas depuis plusieurs années. 

On peut y emmener des enfants. Un livret-jeux est à leur disposition.

A ne pas manquer.

Les 10 thématiques du parcours : 

Les différentes sections de l’exposition invitent à une interrogation sur le sens de l’existence et le temps qui passe, sur la vanité des prétentions humaines de transcender les limites temporelles, et présentent la célébration par les artistes de la fragilité et de la beauté de la vie.

1.    Entrez dans la danse !
2.    Les âges de la vie
3.    Fragile jeunesse
4.    Vanité des vanités
5.    Vanité des arts et des savoirs
6.    Méditations
7.    Des plaisirs qui partent en fumée
8.    L’absente de tous bouquets
9.    La vie précieuse
10.    Le miroir animal

L’accès au musée des Beaux-arts et à cette exposition est inclus dans la Lyon City Card.
Un pass sanitaire est demandé à l’entrée du musée. 

Autour de l’expo…

• Des visites commentées les lundis à 12h15, jeudis à 16h et samedis à 10h30
• Une visite en LSF le samedi 29 janvier à 14h30
• Une visite du bout des doigts les samedis 12 et 19 mars 2022 à 9h30
• Des nocturnes 
  - Luxe, slam et volupté vendredi 3 décembre 2021, de 18 à 22h
  - Bal annuel avec la chorégraphe Joana Schweizer, le 7 janvier 2022 de 18 à 22h. 
• Pour les enfants : des visites actives pour les 6/7 ans à 10h30,
  les 14 – 16 - 17 -21 – 23 et 24 février 2022
  Les 20 -21 – 25 – 27 et 28 avril 2022.
• Un week-end spécial autour de l’exposition. 

Cette exposition est organisée dans le cadre du Pôle des musées d’art qui réunit depuis 2018 le musée des Beaux-Arts (MBA) et le musée d’Art contemporain (macLYON).